Publié le 21/02/2026

Mis à jour le 21/02/2026

Avec l’essor de l’intelligence artificielle (IA), le secteur musical se retrouve confronté à une nouvelle forme de piraterie : celle des droits d’auteur. Les professionnels de la musique expriment leur mécontentement face à des pratiques illégales qui vont à l’encontre de leurs droits. Les opérateurs d’IA génèrent des copies d’œuvres existantes, créent des faux albums, et, pire encore, produisent des artistes entièrement fictifs. Ce phénomène soulève des questions éthiques et des enjeux économiques préoccupants.

La Musique à l’Ère de l’IA

Pour mieux comprendre cette situation, il est essentiel de connaître quelques exemples récents. Imaginez une reprise du célèbre titre « Papaoutai », de Stromae, qui a fait le tour des plateformes musicales. Ce qui pourrait sembler être un coup de fraîcheur, s’avère être une création d’IA, orchestrée par un label suédois, sans que l’artiste d’origine en ait été informé. La subtilité de cette pratique laisse la place à la confusion parmi le public.

Des Artistes Illusoires

Des groupes comme Velvet Sundown connaissent un succès fulgurant sur des plateformes telles que Spotify, avec plus de 1,5 million d’auditeurs. Pourtant, ces groupes n’existent que dans le monde numérique. À titre d’exemple, Sienna Rose affiche près de 5 millions de vues, mais elle est entièrement façonnée par l’IA. Pour des auditeurs, découvrir ces faux artistes peut être déstabilisant. Beaucoup d’entre eux expriment une certaine ambivalence : « C’est joli, mais c’est différent. On sent qu’il manque quelque chose, une âme. »

Le Risque pour les Artistes Réels

Les véritables musiciens ne sont pas épargnés. Prenons le cas d’Olivia Dean, une chanteuse soul anglaise dont la voix a été utilisée pour créer Sienna Rose. Cela soulève des interrogations sur les droits d’auteur et l’utilisation de l’image des artistes. Une situation similaire se passe avec d’autres vidéos, où des erreurs, comme des bras impossibles ou des instruments mal représentés, témoignent de l’intervention de l’IA.

Les Conséquences sur la Création Musicale

Un critique musical, Olivier Cachin, a eu l’occasion d’écouter un morceau généré par une IA, sans en reconnaître la provenance. Selon lui, la musique produite ainsi manque de profondeur et de substance. Il alerte sur le fait que si un jour nous pleurons en écoutant une composition de machine, ce sera un tournant tragique pour l’industrie musicale.

Une Réponse de l’Industrie

Face à cette situation inquiétante, des plateformes musicales commencent à prendre des mesures. Depuis juin 2025, des engagements ont été pris pour identifier les artistes virtuels aidés par l’IA, qui représentent environ 60 000 nouvelles chansons chaque jour. L’objectif est de réduire la rémunération illégitime générée par ces écoutes et de décourager les pratiques frauduleuses.

Que Réserve l’Avenir ?

Alors que la technologie continue d’évoluer, les défis se multiplient pour l’industrie musicale. La nécessité d’une régulation stricte devient de plus en plus pressante afin de protéger les droits des artistes et d’assurer que la créativité humaine demeure au cœur de la musique.